니콜라우스 아르농쿠르
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1. 개요
니콜라우스 아르농쿠르는 오스트리아 출신의 지휘자이자 첼리스트로, 원전 연주 운동의 선구자로 평가받는다. 빈 심포니 오케스트라에서 첼리스트로 활동하다가, 부인 알리체 아르농쿠르와 함께 고악기 오케스트라인 빈 콘체르투스 무지쿠스를 창단했다. 1970년대부터 오페라 지휘에도 참여하여 명성을 얻었으며, 베토벤, 모차르트 등 다양한 작곡가의 작품을 지휘했다. 2015년 은퇴를 발표하고, 2016년 86세의 나이로 사망했다. 그는 에라스무스상, 그래미상, 교토상 등 다수의 상을 수상했으며, 음악학 연구에도 기여했다.
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니콜라우스 아르농쿠르 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 요한 니콜라우스 아르농쿠르 |
출생일 | 1929년 12월 6일 |
출생지 | 바이마르 공화국 베를린 |
사망일 | 2016년 3월 5일 |
사망지 | 오스트리아 장크트・게오르겐・임・아터가우 |
국적 | 오스트리아 |
배우자 | 알리체 아르농쿠르 (결혼: 1953년–2016년, 그의 사망까지) |
자녀 | 4명 (엘리자베트 폰 마그누스 포함) |
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직업 | |
직업 | 첼로 연주자 지휘자 비올라 다 감바 연주자 |
활동 기간 | 1952년 - 2015년 |
음악 스타일 | |
장르 | 클래식 음악 (고음악) |
관련 활동 | 빈 콘첸투스 무지쿠스 |
레이블 | RCA 레코드 텔데크 |
기여 | 원전연주의 선구자 |
학력 | |
출신 학교 | 빈 국립 음악 대학 |
수상 | |
수상 | 에라스무스상 레오니 소닝 음악상 폴라 음악상 에른스트 폰 지멘스 음악상 |
기타 | |
웹사이트 | 공식 웹사이트 |
2. 생애
니콜라우스 아르농쿠르는 독일 베를린에서 오스트리아 귀족 가문의 장남으로 태어나[47] 그라츠에서 어린 시절을 보냈다. 그의 어머니는 신성 로마 황제 레오폴트 2세의 후손이었다[47]. 빈 국립 음악원에서 첼로를 전공하고, 1952년부터 1969년까지 빈 심포니 오케스트라에서 첼로 연주자로 활동했다.
1953년, 부인 알리스 등과 함께 고악기 오케스트라 "빈 콘체르투스 무지쿠스"를 창단하여 1957년에 데뷔했다. 1960년대부터 이 오케스트라와 함께 해외 공연과 녹음을 시작하며 바흐와 헨델의 작품을 주로 연주했다. 구스타프 레온하르트와 공동으로 제작한 바흐의 칸타타 전집 녹음은 고악기 부흥의 중요한 업적으로, 1982년 에라스무스상을 수상했다.
1970년대부터 취리히 오페라 극장을 중심으로 오페라 지휘를 시작, 장-피에르 포넬 연출의 몬테베르디와 모차르트 오페라로 주목받았다. 1980년대 이후 베를린 필, 빈 필, 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 등 현대 오케스트라도 지휘하며 바르토크까지 레퍼토리를 넓혔다[48].
그라츠의 음악제, 시티 리얼리테 음악제를 주최하고 1990년대까지 잘츠부르크 페스티벌에 출연했다. 2002년 잘츠부르크 페스티벌에 복귀하여 돈 조반니와 브루크너의 교향곡 9번을 지휘했다.
1980년대부터 요한 슈트라우스 2세의 작품에 관심을 보이며 왈츠집과 오페라 '박쥐', '집시 남작' 등을 녹음했다[49]. 2002년 에른스트 폰 지멘스 음악상, 2005년 교토상 사상·예술 부문을 수상했다.
2006년 빈 콘체르투스 무지쿠스 및 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 내한하여 모차르트 등의 작품을 지휘했다. 2015년 12월 5일, 86세 생일 전날 은퇴를 선언하고[50], 2016년 3월 5일 장크트 게오르겐 임 아터가우에서 86세의 나이로 사망했다[51][52].
2. 1. 가계 및 유년 시절
니콜라우스 아르농쿠르는 귀족 집안 출신이다. 아버지 쪽은 포르투갈계 룩셈부르크의 로트링백작 가문의 후손으로 오스트리아-헝가리 제국의 공작이었고, 어머니 쪽은 합스부르크 왕가의 일원으로 오스트리아-헝가리 제국의 황실이었다. 어머니의 고조 할아버지는 신성 로마 제국 황제인 레오폴트 2세의 13째 아들인 요한 폰 외스터라이히 대공이다.[56]아르농쿠르는 1929년 독일 바이마르 공화국의 베를린에서 오스트리아 시민으로 태어났다. 그의 오스트리아 출신 어머니 라디슬라야는 폰 메란 백작의 딸로, 합스부르크 왕가의 요한 대공의 증손녀였다. 요한 대공은 신성 로마 제국 황제 레오폴트 2세의 13번째 자녀였다.[47] 그의 아버지 에버하르트 아르농쿠르는 베를린에서 일하는 오스트리아 엔지니어였다.[2]
아르농쿠르는 그라츠에서 유년 시절을 보냈다. 그의 부모는 곧 오스트리아 그라츠로 이사하였으므로 니콜라우스는 요한 대공에 의해 건축된 메란궁(Palais Meran)에서 살게 된다. 1938년 오스트리아가 나치 독일에 합병된 이후, 아르농쿠르 가족이 살고 있던 저택도 강제로 팔리게 돼 현재 그 저택은 그라츠 국립음대 본관 건물로 사용되고 있다. 아르농쿠르를 포함한 6남매는 항상 지적이고 예술적인 것을 추구하며 자라났으며, 특히 아르농쿠르는 이미 유년시절부터 자신만의 특성을 지닌 재능을 선보였다. 그는 13세 때에 "새로운 시대의 문화사(Kulturgeschichte der Neuzeit)"를 저술한 빈의 문화역사가이자 연극배우였던 에곤 프리델(Egon Friedell)이 1938년 나치가 오스트리아로 들어오는 것을 항거하기 위해 자살한 사건을 계기로 그의 본성이 확실해졌다. 이후로도 프리델은 아르농쿠르의 삶에 있어서 지속적인 영향을 끼쳤다.[47]
그는 젊은 시절 히틀러 유겐트에서 강제로 복무했는데, 그는 다음과 같이 언급했다.[3]
2. 2. 음악 수업 및 초기 경력
1944년 그라츠가 연합군의 폭격으로 화마에 휩싸이자, 아르농쿠르 가족은 친척들이 있는 잘츠캄머굿의 그룬트제로 이사했다. അവിടെ 있던 중 부쉬 현악사중주단의 일원이자 뛰어난 첼로 교육자였던 파울 그륌머를 만나 1948년까지 가르침을 받았다.[57] 전쟁이 끝난 후 그라츠로 돌아온 아르농쿠르는 코르트샥에게 다시 첼로를 배웠지만, 인형극에 빠져 정식 연주자의 길로 들어서지는 않았다.[57] 하인리히 폰 클라이스트의 "인형극에 대하여"에서 영감을 받아 직접 인형을 조각하고, 옷을 입히고, 무대를 만들고, 팀을 구성하여 인형극을 무대에 올렸다.[57] 그라츠 아템궁에서 20번의 공연을 할 정도로 큰 성과를 거두었지만, 인형극만으로는 생계를 유지할 수 없다는 것을 깨달았다.[57]1947년 우연히 라디오에서 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘한 베토벤 교향곡 7번을 듣고 음악가의 길을 결심한 아르농쿠르는 빈 국립음악예술대학교로 진학하여 빈 필하모닉 오케스트라의 첼로 수석 주자였던 엠마누엘 브라벡 등에게 첼로를 배웠다.[57] 그는 음악원에서 첫 해에 수강한 원전연주실습 과목에 매료되었다.[57] 1949년 바이올리니스트 알리스 호펠너, 에두아르트 멜쿠스, 알프레트 알텐부르거와 함께 옛 악기의 기법과 음향에 초점을 둔 "빈 감바 4중주단"을 창단했다.[57] 이 시기 옛 악기 기법에 대한 그의 열망은 매우 커서 이러한 작업에 집중할 수 있는 일을 찾기로 결심했다.[57] 이때부터 아르농쿠르는 원전 악기의 소리와 연주법을 연구하기 시작했지만, "연주 생활의 중요성을 잊은 채 몇몇 망상가를 위한, 세상에 알려지지 않은 유물, 유별난 것을 좋아하는 사람"이라는 비판을 받기도 했다.[57] 당시 빈 콜레기움 무지쿰의 선생이었던 요제프 마르틴은 원전음악의 선구자였다.[57] 1950년 바흐의 해에 알베르티나 연주회의 일환으로 "빈 감바 4중주단"이 마르틴의 학생들에게 바흐의 《푸가의 예술》을 연주했지만, 청중의 반응은 엇갈렸고 호의적이지 않았다.[57]
1952년 빈 음악원을 우수한 성적으로 졸업한 아르농쿠르는 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하던 빈 심포니 오케스트라에 발탁되어 1969년까지 첼로 수석 주자로 활동했다.[57] 이 시기 카라얀을 비롯해 브루노 발터, 클레멘스 크라우스, 오토 클렘페러 같은 지휘자들의 음악을 경험했다.[57]
2. 3. 콘첸투스 무지쿠스 빈 창단 및 활동
1953년 아르농쿠르는 알리체 호펠너와 결혼했으며, 이들은 빈 심포니 동료들과 함께 고음악 연주를 연구하는 단체인 콘첸투스 무지쿠스 빈을 창단했다.[58] 이들은 15세기에서 18세기까지의 주요 작품들을 연주하기 위해 원전악기를 수집했다.1957년 5월, 콘첸투스 무지쿠스 빈으로 개명하고, 빈 쉬바르첸베르크궁 재개장 기념 공개 연주회를 열었다. 이 단체는 원전연주 분야에서 세계적으로 인정받는 단체가 되었으며, 아르농쿠르는 비올라 다 감바를 직접 연주했다.[58] 1954년 빈 콘체르트하우스에서 파울 힌데미트 지휘로 몬테베르디의 《오르페오》를 연주하며 비공식 데뷔 무대를 가졌고, 이후 몬테베르디와 관련된 활동을 평생 이어갔다.
1975년부터 1979년까지 취리히 오페라 하우스에서 장피에르 포넬과 함께 몬테베르디 오페라 《오르페오》를 연출하여 20세기 몬테베르디 오페라 레퍼토리를 재발견했다는 평가를 받았다. 이 공연은 몬테베르디 연주를 통해 첼리스트에서 지휘자로 전환하는 계기가 되었다.
1971년 구스타프 레온하르트와 함께 바흐 칸타타 전곡 녹음 프로젝트를 시작하여 1990년에 완료했다. 이 프로젝트에는 콘첸투스 무지쿠스 빈과 레온하르트 콘소트가 함께 참여했다.
2. 4. 지휘자 데뷔 및 활동
1970년대부터 아르농쿠르는 유명 오페라 하우스에서 오케스트라를 지휘하기 시작했다. 1975년 콘세르트헤바우 관현악단을 시작으로 전통적인 오케스트라들을 이끌었다.[59] 1983년에는 빈 심포니, 1984년에는 빈 필하모닉,[60][61] 1990년에는 유럽 챔버 오케스트라(Chamber Orchestra of Europe), 1991년에는 베를린 필하모닉, 2005년에는 바이에른 방송 교향악단을 지휘했다. 그는 몇몇 오케스트라와만 교류했지만, 경험을 바탕으로 비범한 연주 결과를 만들어냈다. 잘츠부르크 음악축제에서 몬테베르디의 《포페아의 대관식(L’incoronazione die Poppea)》으로 공식 데뷔한 후, 모차르트 오페라 지휘는 이 시기 오페라 연주 규범을 확립했다는 평가를 받는다.함부르크 국립오페라에서 베토벤의 《피델리오(Fidelio)》, 빈 국립오페라에서 모차르트 시리즈, 잘츠부르크 페스트쉬필에서 몬테베르디의 《포페아의 대관식》, 모차르트의 《피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)》, 《돈 조반니(Don Giovanni)》, 《티토왕의 자비(La clemenza di Tito)》 등을 연주했다. 취리히 오페라하우스에서 베버의 《마탄의 사수(Freischutz)》, 슈베르트의 《악마의 욕망의 성(Des Teufels Lustschloss)》, 《알폰소와 에스트렐라(Alfonso und Estrella)》, 오펜바흐의 《아름다운 엘렌(La belle Helene)》, 《라 페리콜레(La Perichole)》, 《위대한 제롤슈타인 공작부인(La Grande-Duchesse de Gerolstein)》, 베르디의 《아이다(Aida)》, 유럽 챔버 오케스트라와는 거시윈의 《포기와 베스(Poggy and Bess)》 등을 지휘했다.
아르농쿠르는 슈베르트, 슈만, 브람스, 브루크너, 드보르작을 거쳐 베르크, 스트라빈스키, 거슈윈 등 현대음악가까지 다양한 레퍼토리를 다루었다.
1952년부터 1969년까지 빈 심포니의 첼로 연주자였던 아르농쿠르는, 1953년 아내 알리체 호펠너와 함께 콘첸투스 무지쿠스 빈을 창단하여 원전 연주에 힘썼다.[4] 텔레푼켄(텔덱) 레이블에서 바로크 레퍼토리를 녹음했으며, 콘첸투스 무지쿠스 빈과의 마지막 녹음 중 하나는 베토벤의 교향곡 4번과 5번이었다.[9]
아르농쿠르가 빈 심포니를 떠난 이유 중 하나는 지휘자가 되기 위해서였다. 1972년/1973년 시즌에 밀라노 라 스칼라에서 지휘 데뷔를 했으며, 몬테베르디의 ''울리세의 귀향''을 지휘했다.[10]
1971년, 구스타프 레온하르트와 함께 J.S. 바흐의 칸타타를 모두 녹음하는 프로젝트를 시작, 1990년에 완료했다. 그는 또한 바흐의 b단조 미사 (1968)와 ''마태 수난곡'' (1970)을 역사적 고증 연주로 처음 녹음했다. 2001년에는 아놀드 쇤베르크 합창단과 함께 ''마태 수난곡''을 녹음, 그래미상을 수상했다.[11]
아르농쿠르는 유럽 실내 관현악단 (COE)과 함께 베토벤 교향곡을 녹음했으며,[12] 피에르-로랑 에마르와 COE와 함께 베토벤의 피아노 협주곡을 녹음했다.[13]
빈 필하모닉의 객원 지휘자였으며, 빈 국립 오페라에서 모차르트 오페라 네 편을 지휘했다.[14][15] 2001년과 2003년에는 빈 필하모닉 신년 음악회를 지휘했다.[16]
1992년 잘츠부르크 페스티벌에서 유럽 실내 관현악단과 함께 콘서트를 지휘하며 데뷔, 이후 여러 콘서트를 이끌었다. ''포페아의 대관식''(1993), 모차르트의 ''피가로의 결혼''(1995 및 2006), ''돈 조반니''(2002), ''티토 황제의 자비''(2003 및 2006), 퍼셀의 ''아서왕''(2004) 등 오페라 프로덕션도 지휘했다.[17] 2012년에는 ''마술 피리'' 신작을 지휘했다.[18]
1975년 암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라와 객원 지휘 데뷔, 2000년 10월 명예 객원 지휘자로 임명되었다.[19]
2002년 빈 필하모닉과 함께 브루크너의 교향곡 9번을 녹음했다. 2009년 게르슈윈의 ''포기와 베스''를 녹음했다. 루돌프 부흐빈더가 녹음한 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 23번과 25번의 지휘자였다.
2015년 12월 5일, 86세 생일 하루 전, 은퇴를 발표했다.[20]
2. 5. 만년 및 죽음
아르농쿠르는 아내 알리스와의 사이에서 3남 1녀를 두었으나, 셋째 아들은 1990년 오토바이 사고로 사망했다.[62] 2015년 12월 5일, 86세 생일 전날 체력의 한계를 이유로 은퇴를 표명했다.[50] 2016년 3월 5일 잘츠부르크 북동쪽에 위치한 장크트 게오르겐 임 아터가우에서 86세를 일기로 사망했다.[23][51][52] 미망인 알리체는 2022년 7월에 사망했으며, 세 명의 성인 자녀, 일곱 명의 손주, 세 명의 증손이 그보다 오래 살았다.3. 주요 업적 및 평가
니콜라우스 아르농쿠르는 시대악기 연주 분야의 선구자로, 바로크 음악과 고전주의 음악 해석에 큰 영향을 미쳤다. 그는 원전 연주를 통해 작품 본래의 의미를 되살리고자 했으며, 전통적인 연주 방식에 얽매이지 않고 끊임없이 새로운 시도를 했다.
1970년대부터 아르농쿠르는 암스테르담 콘세르트헤바우 관현악단을 시작으로 빈 심포니, 빈 필하모닉,[60][61] 유럽 챔버 오케스트라, 베를린 필하모닉, 바이에른 방송 교향악단 등 세계 유수의 오케스트라를 지휘하며 폭넓은 레퍼토리를 선보였다.[59] 잘츠부르크 음악축제를 비롯한 여러 무대에서 몬테베르디, 모차르트, 베토벤, 베버, 슈베르트, 오펜바흐, 베르디, 거슈윈 등 다양한 작곡가들의 오페라 작품을 지휘했다.
아르농쿠르는 에라스무스상(1980),[65] 폴라 음악상(1994),[66] 그래미상(2001),[67] 에른스트 폰 지멘스 음악상(2002),[68] 교토상(2005),[69] 바흐 메달(2007)[70] 등 수많은 상을 받았다.
3. 1. 폭넓은 레퍼토리
1970년대부터 아르농쿠르는 지휘자로서 유명 오페라 하우스에서 오케스트라를 이끌었다. 1975년 암스테르담 콘세르트헤바우 관현악단을 시작으로 전통적인 오케스트라들을 지휘하기 시작했다.[59] 1983년에는 빈 심포니, 1984년에는 빈 필하모닉,[60][61] 1990년에는 유럽 챔버 오케스트라, 1991년에는 베를린 필하모닉, 2005년에는 바이에른 방송 교향악단을 지휘했다.그는 오페라 지휘에도 같은 철학을 적용했다. 잘츠부르크 음악축제 객원 지휘자로 1993년 몬테베르디의 《포페아의 대관식》으로 공식 데뷔했으며, 그 후 모차르트의 오페라 지휘는 이 시기 오페라들에 대한 연주 규범을 확립하였다. 함부르크 국립오페라에서 베토벤의 《피델리오》, 빈 국립오페라에서 모차르트 시리즈, 잘츠부르크 페스트쉬필에서 몬테베르디의 《포페아의 대관식》, 모차르트의 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《티토왕의 자비》 등을 연주했다. 취리히 오페라하우스에서 베버의 《마탄의 사수》, 슈베르트의 《악마의 욕망의 성》, 《알폰소와 에스트렐라》, 오펜바흐의 《아름다운 엘렌》, 《라 페리콜레》, 《위대한 제롤슈타인 공작부인》, 베르디의 《아이다》, 유럽 챔버 오케스트라와는 거슈윈의 《포기와 베스》 등을 지휘했다.
아르농쿠르의 레퍼토리는 슈베르트, 슈만, 브람스, 브루크너, 드보르자크를 거쳐 베르크, 스트라빈스키, 거슈윈 등 현대음악가까지 다양하다.
3. 2. 수상 경력
아르농쿠르는 1980년 프라에미움 에라스미아눔 재단에서 수여하는 에라스무스상을 수상했다.[65] 1985년에는 독일 음반비평가회가 수여한 "황금 명예바늘상"을, 1992년에는 베토벤 교향곡 전집으로 그라모폰상을 받았다. 1994년에는 스웨덴 왕립 음악원이 수여한 폴라 음악상을 수상했고,[66] 2001년에는 최고 합창 연주로 그래미상을 받았다.[67] 2002년에는 에른스트 폰 지멘스 음악상을,[68] 2003년에는 에코상을 수상했다. 2005년에는 교토상을,[69] 2007년에는 라이프치히 바흐 메달을 수상했다.[70]아르농쿠르의 주요 수상 경력은 다음과 같다.
연도 | 상 이름 | 수여 기관 | 국가 |
---|---|---|---|
1980 | 에라스무스상 | 프라에미움 에라스미아눔 재단 | 네덜란드 |
1982 | 요제프 마르크스 음악상 | 슈타이어마르크주 | 오스트리아 |
1987 | 오스트리아 과학예술 훈장 1등급 | 오스트리아 | |
1992 | 빈 음악 협회 명예 회원 | 빈 음악 협회 | 오스트리아 |
1993 | 레오니 소닝 음악상 | 덴마크 | |
1994 | 폴라 음악상 | 스웨덴 왕립 음악원 | 스웨덴 |
1995 | 그라츠 국립 예술대학교 명예 회원 | 그라츠 국립 예술대학교 | 오스트리아 |
1995 | 한자 괴테상 | 독일 | |
1997 | 츠비카우 시 로베르트 슈만상 | 츠비카우 시 | 독일 |
1999 | 한스 폰 뷜로 메달 | 독일 | |
2000 | 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 명예 객원 지휘자 | 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 | 네덜란드 |
2001 | 그래미상 | 미국 | |
2002 | 에른스트 폰 지멘스 음악상 | 바이에른 예술 아카데미 | 독일 |
2002 | 브레멘 음악 페스티벌상 | 독일 | |
2004 | 게오르크 필리프 텔레만상 | 마그데부르크 | 독일 |
2005 | 교토상 평생 공로상 | 일본 | |
2005 | 슈타이어마르크주 최고 금성 훈장 | 슈타이어마르크주 | 오스트리아 |
2007 | 바흐 메달 | 라이프치히 | 독일 |
2008 | 오스트리아 과학 예술 훈장 | 오스트리아 | |
2008 | 명예 박사 | 잘츠부르크 모차르테움 국립대학교 | 오스트리아 |
2009 | 장크트 게오르겐 임 아터가우 명예 시민권 | 장크트 게오르겐 임 아터가우 | 오스트리아 |
2009 | 그래모폰 평생 공로상 | 그래모폰 | 영국 |
2010 | 로열 필하모닉 소사이어티 금메달 | 로열 필하모닉 소사이어티 | 영국 |
2011 | 쾰른 국립음악대학교 명예 박사 | 쾰른 국립음악대학교 | 독일 |
2011 | 빈 시 공로 금메달 | 빈 시 | 오스트리아 |
2012 | 로마노 과르디니상 | 독일 | |
2012 | 그래모폰 명예의 전당 헌정 | 그래모폰 | 영국 |
아르농쿠르는 스웨덴 왕립 음악원 회원이자, 예술과학 훈장 수훈자였으며, 에든버러 대학교 명예 박사였다.
참조
[1]
문서
Registration information from the Austrian central registration register
2016-03-07
[2]
웹사이트
Nikolaus Harnoncourt
http://www.munzinger[...]
2020-02-12
[3]
뉴스
Nikolaus Harnoncourt, Conductor and Early-Music Specialist, Dies at 86
https://www.nytimes.[...]
2016-03-06
[4]
뉴스
Nikolaus Harnoncourt obituary
https://www.theguard[...]
2016-03-06
[5]
뉴스
Concentus Musicus Wien: A Celebration
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학술지
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[8]
학술지
Reviews of Records, Rameau: ''Castor et Pollux''
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1973-04
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뉴스
Beethoven: Symphonies 4 & 5 CD review – Harnoncourt bows out with blazing intensity
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Smetana: Ma Vlast
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Dvorak: The Golden Spinning Wheel; The Noon Witch; The Water Goblin; The Wild Dove: Royal Concertgebouw Orchestra/ Harnoncourt
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Austrian conductor Nikolaus Harnoncourt dies at 86
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Die Kunstuniversität Graz trauert um ihr Ehrenmitglied Nikolaus Harnoncourt
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Grußwort der Staatsministerin Dr. Beate Merk anlässlich der Verleihung des Romano Guardini Preises am 10. Mai 2012 in München
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ニコラウス・アーノンクール特集、4/10深夜NHK BSプレミアムで放送
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【評伝】ニコラウス・アーノンクールさん――「帝王」が恐れた指揮者
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레파토리에 대한 논평
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일본의 ‘레코드 예술’지가 1968년 이래 몇 차례 실시하고 있는 지휘자 베스트 10 기획에 입선한 가운데, 슈트라우스의 왈츠집과 오페레타 전곡을 모두 레코딩하고 있는 것은 카라얀, 카를로스 클라이버, 아르농쿠르와 카를 뵘뿐이다.
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引退を表明した自筆のメッセージ(公式サイト)
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アーノンクールさん86歳=古楽演奏追究の名指揮者
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Begräbnis im kleinen Kreis am Samstag in St. Georgen
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Concentus Musicus Wien: A Celebration
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Kyocera
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Bach-medaille voor dirigent Nikolaus Harnoncourt
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2007-06-11
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